O dia que eu consegui um estágio. Em animação. Na França. Exciting! Exciting! Exciting!

Eu deveria colocar um aviso no meu celular "postar algo interessante no blog"... Mas é que eu ando bem ocupada mesmo. Parece ladainha mas é verdade. Tenho pouco tempo livre, e o tempo que eu tenho, uso para: cozinhar, dormir e assistir Netflix <3  Prioridades... Prioridades...

Esses dias me perguntaram "Nossa, você veio direito do Brasil pra trabalhar na TeamTo?"
Bem... Não exatamente.
O curso da Gobelins durou 9 meses e para se formar, é obrigatório fazer um estágio em animação de no mínimo 3 meses + um relatório de estágio e uma apresentação final na frente de um júri com profissionais de diversos estúdios.

O processo de "conseguir um estágio" foi estressante. Admito. Nós éramos 16 estudantes competindo um contra o outro (sem nem pensar nas outras escolas, é claro!). Todos tinham um demoreel com a mesma estrutura, exceto os alunos que tinham trabalhado com animação antes da Gobelins (não era exatamente o meu caso).

Cada aluno tinha um estúdio dos sonhos eles conheciam todos os estúdios por nome, produção e endereço. Pensei "HUMM! Preciso me organizar! Não conheço muito dos estúdios franceses!".
Comecei pesquisando estúdios na França, mas acabei com uma lista enorme de estúdios no mundo inteiro. Vai que me contratam no Hawaii, né? Parece ser um lugar interessante para trabalhar =)

Preparei meu demoreel e comecei enviando applications pros estúdios não-europeus porque eu sabia que precisaria de um visto caso eu fosse chamada. Como estudante na França eu tenho os mesmos direitos de qualquer outro estudante Francês... Então para alguns países é necessário visto, para outros não.

A espera foi longa e angustiante. Todos os alunos estavam super estressados. Todo dia parecia dia de paredão no BBB (comparação esdrúxula, mas é verdade). Aliás... Eu comparo toda a Gobelins-Experience inteira com reality shows.  Cada um que conseguia um estágio, era uma comemoração e também um desespero "e se eu não conseguir? E se eu não conseguir?"

Um belo dia de junho de 2014 um dos estúdios franceses que eu mais gostava me ligou ! ieiiiii!
É um estúdio em Lyon chamado Vanilla Seed http://vanillaseed.fr/ Eles fazem todo tipo de trabalho e foi isso o que me interessou no estúdio: a diversidade.
Eles me ligaram quando estavam no meio da produção de um curta metragem chamado "9 Chemin des Gauchoirs" dirigido por Lyonel Charmette http://www.vanillaseed.fr/productions/court-metrage-9-chemin-des-gauchoirs
Esse estágio teve 2 particularidades:
1 - Eu iria começar o estágio em Lyon e terminar em Valence
2 - O filme foi feito em Blender.

HAHAHA
E lá fui eu... Um estágio, duas mudanças a um software novo pra aprender. Tudo bem que a maioria dos softwares seguem mais ou menos o mesmo raciocínio para animação. Mas mesmo assim... Você tem que reaprender todos os atalhos e as "maracutaias". Ahh que saudades que eu fiquei das maracutaias do Maya...

 

Durante o estágio eu tive a oportunidade de trabalhar diretamente com o diretor do filme, o que fez com que o trabalho fosse muito mais rápido. Eles sabia exatamente o que queria... Só bastava que eu entendesse. HAHA. E em francês. HAHAHA Risos eternos.

O que eu mais gostei do estágio foi que o estilo de animação do filme era muito próximo do estilo ensinado na Gobelins, uma coisa mais realista do que cartoon. E um dos personagens principais era uma cabra, o que foi ótimo para treinar animação de quadrúpedes =)

O estágio foi super interessante principalmente porque anima-se mais em 1 dia de estágio do que em 1 semana de escola. Acredite. E o mais legal: coisas que você não sabe fazer.... Vai aprender. TE VIRA!
Mas calma... Eu tinha minha supervisora de animação pra me ajudar e orientar !

Como eu comecei o meu estágio super cedo, terminei cedo também. Eu ía ter um mês de férias antes da apresentação final da Gobelins. Pensei "tenho duas opções: ou vou viajar pela europa e curtir a vida, ou arranjo um outro estágio pra fazer nesse 1 mês pra aproveitar meu visto de estudante e tal... Só quem já dependeu de um visto sabe o quanto o seu tempo é valioso."

Resultado: até hoje não viajei pela europa.

Comecei um segundo estágio de apenas 1 mês e meio num estúdio chamado TeamTo, situado em Valence http://www.teamto.com/

Aí eu posso falar que o negócio ficou tenso. Eu estava num estúdio enorme, trabalhando numa produção que tinha apenas animadores Sêniors. E eu lá... perdidona no meio deles todos...A impressão que dava era que comparando com as habilidades deles, eu não sabia nem fazer um keyframe!

Pjmasks foi um desafio totalmente diferente do estágio anterior. É uma série de televisão em que os 3 personagens principais viram super-heróis a noite para salvar o dia. Ou seja: muitas cenas de ação! E num estilo cartoon, mas não como Roger Rabbit. Como eles mesmos explicam por aqui: é um estilo cartoon sem ser tão "snappy". Um pouco mais infos sobre a produção http://www.teamto.com/en/les-productions/les-productions-executives/pyjamasques/

Um dos mais renomados professores da Gobelins, Michel Raimbault, foi também meu supervisor de animação em Pjmasks, o que foi ótimo porque cada explicação dele era como ter aula de novo. Foi realmente um privilégio.
Comecei o estágio fazendo walk cycles e run cycles para todos os personagens (incluindo os secundários) para que depois os animadores pudessem usar (fazer um DK anima e acelerar o trabalho). Nunca fiz tanto walk cycle na minha vida! Pensei "nossa... agora eu devo estar arrasando no walk cycle né?" HAHAHA
Até hoje luto com meus walk cycles queridos =)

Uma informação técnica e muito importante: os estágios são remunerados de acordo com a lei de cada país. Na França a remuneração mínima do estagiário é de uns 450 euros (não lembro exatamente). Já consigo ouvir os estudantes gritando de alegria =))))))

Em outubro, depois de 4 meses e meio estagiando, finalmente foi a apresentação final da Gobelins onde você fala sobre o seu estágio, o que aprendeu, o que gostou, o que não gostou... Enfim... Faz um resumão e mostra o seu antigo e o novo demoreel pós-estágio.
O esquema é não se desesperar só porque tem profissionais da Dreamworks, Mac Guff e outros estúdios franceses te assistindo. Organize-se, estude o que vai falar, fale apenas o essencial... Keep it clean, clear and fast !

Durante o estágio eu descobri que eu ainda tinha MUITO pra aprender e melhorar pra poder me considerar uma animadora. Mas descobri também que quanto mais você animar, melhor você fica e mais rápido você vai sacando as coisas. Coisas que antes você tinha que pensar quando e como fazer, acabam virando mais e mais naturais.

Finalmente me formei na Gobelins! YESSSS

Após a "formatura", curti 3 dias de "férias" em Paris antes de voltar pra Valence. Fui contratada como animadora Júnior no Pjmasks. YESSSSSS!!!

Aí... Bom, como animador (não mais estagiária) o esquema é totalmente diferente! Cotas. Cotas. Você tem cotas. Cotas.
Mas isso já fica pra outro dia =)

Nuh! Falei demais eu acho. Espero ter falado algo interessante para o que tem curiosidade de como funciona a Gobelins e o estágio =)

Pétaque! "Mas...Pê o que?"

Hello!
E o blog volta a ativa!
haha
A verdade é que nos últimos 6 meses a vida que era agitada ficou muito mais que agitada (*procurando um adjetivo diferente de agitada*) e ficou bem difícil de pensar em preparar um post.

Mas hoje eu queria falar sobre um exercício que fizemos em outubro do ano passado na Gobelins chamado "Pétanque".

O objetivo do exercício era fazer um personagem jogando uma bola de pétanque e depois tendo algum tipo de reação, sendo ela positiva ou negativa.
Quando o professor começou a explicar o que deveríamos fazer, eu não fazia a mínima ideia do que era Pétanque. Só fui descobrir quando estava fazendo o polish da minha animação. Brincadeira. Descobri quando passei pra spline.

Segue um exemplo desse super emocionante jogo que, pra mim, é uma Bocha com bolas pequenas..
Mas eu tive que assistir vários desses vídeos ensinando a jogar, pra entender do que o pessoal estava falando.

Podemos dizer que esse foi o primeiro exercício de Body Mechanics com um pouco de acting, então na época foi tipo "óóóóó!!!".
Além de desafiador, foi ótimo para aprender a organizar a cena.

Na época, o professor disse que não importava se o seu personagem jogava Pétanque, futebol ou vôlei.
O importante era  ter uma animação dinâmica! Estar atento ao timing!
E outro ponto muito comentado: ação e reação. Um exemplo dado foi: se uma bola cai no seu pé, você leva um tempo para entender que algo bateu no seu pé antes de ter algum tipo de reação.
Então, o conselho geral é: cada coisa acontece no seu tempo. Uma coisa de cada vez.

Linda ilustração do meu caderno explicando que o pé só vai se movimentar depois que a bola "sair do pé".

Muitas vezes a gente anima por animar. Apenas mexendo as coisas de um lado pro outro e marcando keyframe. A verdade é que toda ação tem uma reação e a gente tem que pensar 100% do tempo nisso enquanto estamos animando.

E então começamos as nossas preparações.
Depois de estudar os vídeos do youtube (e entender o que eu tinha que animar), decidi fazer meu próprio vídeo jogando Pétanque-Apagador... Sacomé... Eu não tinha uma bola de pétanque disponível.

Coisinha linda né?

Começamos o blocking fazendo as 3 poses principais: o personagem parado. O personagem antecipando e o personagem atacando.
A minha maior preocupação era qual tipo de reação eu queria que meu personagem tivesse no final. Eu queria uma coisa meio "mixed feelings", meio esperançoso, quase contente.... depois triste.

Eu fiz e refiz muitas muitas vezes a parte que o personagem termina de jogar a bola. Ainda não está perfeito, mas, na minha opininão, está engraçado.
Nenhum dos meus professores gostam dessa animação, mas eu amo (principalmente porque fui eu que fiz, então eu a amo!!!).
Mas está aí o resultado final feito em outubro de 2013.

Tchau Pétanque!
Acho que no próximo post vou falar sobre esse render "magnífico" que eu aprendi no youtube, mas deleteram o vídeo =(
Então se eu tiver culhões de ~ explicar um render ~ básico para animação, eu o farei, ok?

Bisous bisous! Até breve =)

Museu de animação em Annecy!

Bonjour!!!!!

Vim só pra contar que essa semana fui no primeiro Museu de Animação permanente do mundo, o museu de Annecy, que é no prédio  da administração da Gobelins de Annecy....
Ou seja: Só depois de 8 meses estudando na frente do museu, que eu decidi fazer uma visita.
E pior: é de graça.

Eu sei. Eu sei.
Shame on me!

Comparando com os outros museus desse assunto que eu já fui, achei esse museu bem "nacionalista". Mas ok. Eu compreendo.

Bom... O museu fica aberto todos os dias (a partir de junho de 2014) , a entrada é franca, e além do museu você pode visitar a biblioteca onde Jean-Jacques Rousseau estudou.
Pois é... Annecy é cultura!
Mais informações em francês: http://www.citia.org/former-et-eduquer-a-l-image/citia-expo

Entrada do museu suuuuper alegre, mas sem um letreiro.

Logo que você entra no museu tem uma maquete enorme do Teatro Óptico do Émilie Reynaud. E o melhor é que a maquete funciona. É fantástico!

O legal desse museu é que eles incentivam você a por a mão em tudo e fazer suas próprias experiências. Tem todos os tipos de "máquinas" de animação. Nos divertimos =)

Tinham vários Praxinoscópios (uau! Até procurei o nome no google).

Achei interessante essa maquete de um cavalo onde você pode colocar ele em todas as posições conhecidas de um "run cycle" de um cavalo. É uma forma interessante de estudar.

  

 Desenhos originais de filmes da Walt Disney. OHHHHHHHHH

Eu não sabia, mas antigamente Flipbooks era usados como propaganda dos filmes.

Se eles fizerem isso hoje em dia ía ser um sucesso!

Um dos cenários do filme Le printemps de Mélie, stop motion.

Link pro filme: https://www.youtube.com/watch?v=uoK3x-grBa0

Esse me impressionou. Material do filme Kapitän Hu, de Basil Vogt, direotr suíço. O filme é todo desenhado na própria película. Achei demais!!

Link pro filme: https://www.youtube.com/watch?v=5uN02ncxiQo

E pra terminar o museu... Eles tem uma sala reservada para animação clássica. É uma sala toda preparada e equipada pra você poder fazer sua própria animação!!!!

Imagina 5 animadores lá... Todos viraram criança, lógico! 

Fizemos um "curta" super curta de 24 frames, mas infelizmente não conseguimos salvar o arquivo =/

Mas valeu a pena a visita ao museu... Super interativo, super interessante, e quase ZERO americanizado, o que é bom... Tira o foco da Disney-Disney-Disney.


Essa semana vamos todos para o evento FMX, na Alemanha, onde teremos várias aulas de todos os setores do mundo 3D. Acredito que vá ser o máximo. Depois posto aqui como foi.

Um beijo para todos =)

Nuh... To super formal hoje.

Good news: Run Cycle.

Antes tarde do que nunca.
Aqui estou eu, vivona! Uhu!

Ultimamente a Gobelins está consumindo todos os minutos da minha vida, então estea difícil postar aqui.

Nesse último mês estávamos fazendo nosso primeiro exercício de Acting, o que foi super desafiador e divertido. Massssss não quero perder a linha de raciocínio do Blog, e hoje vim postar sobre o exercício de Run Cycle.

Na verdade, logo após o Walk Cycle (último post), fizemos um exercício de "peso", em que o personagem joga uma bola . Mas como eu tinha esquecido disso enquanto preparava o post de hoje, vou postar sobre o Run Cycle mesmo, ok? =)

Pra felicidade geral, o Run Cycle é muito mais fácil do que o Walk Cyle. Amém!
Primeira coisa dita pelo professor sobre o run cycle (leiam isso com sotaque francês e fazendo biquinho): "A principal diferença entre o Walk e o Run, é que o Run tem, no mínimo, uma pose no ar em que as duas pernas estão sem-contato-no-chão".

Isso parecia muito óbvio, mas 90% dos alunos fizeram errado. A coordenadora do nosso curso veio até Annecy (4 horas e meia de viagem) e disse algo em francês que nos meus ouvidos soou como (sotaque francês de novo e biquinho): "Vocês fizeram tudo errado, e agora todos vão ter que refazer. Quero esse negócio PERFEITO! Nada mais do que perfeito! Move your butts!"  HAHA

Bom... Aí o professor teve que dar a aula de Run Cycle de novo.
Ele deu uma "fórmula" que eu segui e deu certo. Meu personagem estava correndo.

Sou uma artista, eu sei. hahaha

Ignorando a qualidade duvidável do meu desenho, acho que dá pra entender, vai?
A "fórmula" passada foi um run de 4 poses. O contato, o down/passagem, o impulso, e a pose no ar.
No caso do meu Run, eu fiz em 2's, um pose a cada 2 frames. Mas isso depende de qual o ritmo da sua corrida.

Desenho do COG

Tem gente que chama o Cog de quadril ou Root. Mas essa é a idéia pro quadril. Vendo pela vista lateral, o quadril vai fazer um círculo (e não só pra cima e pra baixo).

O objetivo do exercício era fazer um cara pesado partindo para uma corrida. Tivemos vários problemas com o rig desse personagem, mas no final, acho que ficou legal.
Hope you like it =)

Bisous!
Até a próxima!


Bônus:
Meus vídeos referência para estudar a partida do Run Cycle.
HAHAHAHAH

The Vanilla Walk Cycle

Depois de quase 1 mês com o professor mais "cartoony" que eu já vi na minha vida (sério), chega um cara discreto, simples, quieto e francês chamado Jean Hemez. Ele é simplesmente supervisor de animação na Mac Guff.. Assim... Cara simples.
Ótimo professor, super claro, super direto, atencioso e o mais importante: paciente.

Teoricamente, íamos fazer o exercício em que o personagem joga uma bola, tem uma reação e sai andando.
Mas... Depois de alguns re-arranjos no conteúdo programático (tipo 4ª série), voltamos um pouco pra trás e fizemos o famoso, querido e amado (ironia aqui) Vanilla Walk Cycle.
Eu sei.. Eu sei... Existe um milhão de nomes pro "Vanilla Walk Cycle". Mas eu aprendi o termo "Vanilla" com um professor da Gnomon e vou usar esse termo pro resto da minha vida. E não, não adianta falar "Natural Walk Cycle", "Normal walk Cycle", "bla bla bla walk Cycle".
I - don't - care.
#TeamVanillaWalkCycle

O desafiador do "Vanilla" é que ele não existe na vida real. Ninguém anda naturalmente, sem nenhum tipo de mania, emoção ou jeitinho. Mas se você consegue fazer um Vanilla, fazer o walk cycle com "emoção" é mais fácil. Então... Boa sorte. Ou em francês: Bon courage!

Pra começar, nos recomendaram não usar o "método Richard Williams". Pois é... Tirou meu chao. Fiz um escândalo "Como assssssim??? Vocês estão malucos???? Eu uso o Rich desde que sou neném!!!".
Todos me ignoraram.
Mas o método dele não foi recomendado porque a animaçao pode ficar um pouco dura.

Walk Cycle do "Animator's Survival Kit" de Richard Williams

Mas logico que existem várias dicas super legais no Survival Kit que nos utilizamos sempre. Por exemplo, esse exemplo dos braços:

A dica de ouro pro Walk Cycle é: ..........*suspense*.......  Kyle Balda.

Pronto. O post sobre o Walk Cycle esta pronto. Hahaha. É isso!
Nesse tutorial, ele ensina de uma forma simples, rapida e com os "atrasos" prontos.

Eu achei um documento pro próprio Balda destrinchando melhor o walk cycle e alguns detalhes que achei interessante:

Todo mundo se confunde nessa parte.  "Mas que lado sobe o quadril?"
O bom é que de um jeito ou de outro, está certo. Tudo depende de como seu personagem anda.

Nunca nunca nunca pés retos.

HAHA Love this.
Step 1 pra fazer a coluna.

Follow through da coluna

A cabeça sempre fica compensando o corpo

Dica do meu professor: braços e mãos: keep it simple.
Menos é mais.
Não exagere nos braços e nas mãos, você vai cagar tudo.

hahaha Prefiro o da esquerda

Arcos  <3

Eu ainda estou trabalhando no meu walk cycle, como podemos ver:

Ajuda do Grease Pencil pra ver o pop do joelho.
As poses "contato" estão em vermelho em amarelo e verde as passagens.

Esses joelhos tiram a paz de qualquer um... é a parte mais chatinha do Walk Cycle, na minha opinião.
Tem que checar o spacing rigorosamente.

No caso de um walk cycle no lugar (sem mover o personagem pela tela),  o joelho nunca pode ultrapassar o "joelho dos contatos".
Faz sentido isso?
Por exemplo, se na pose "Contato" o joelho fica na distância X, na pose do "Down" em que o pé está indo para trás, o joelho fica numa pose X-1 (nunca ultrapassa a pose do contato), se não, vai "pop-ar".
Caraca... Eu so sei explicar isso falando e fazendo mimicas.

No caso do Walk Cycle saindo do lugar, algumas regras mudam. No caso de animaçao que nao é para games, o walk cycle so é validado quando ele funciona "saindo do lugar". O quadril e os joelhos sao trabalhados de forma diferente.

Meu Walk Cycle bem bem bem bem bem WIP:

No momento eu estou trabalhando num outro projeto, então deixei meu Walk Cycle pra depois.. Mas um dia eu arrumo. Prometo!

Beijos grandes!

Exposição da Pixar, a nossa exposição!

Esse final de semana fui a Paris para participar do Portes Ouvertes da Gobelins.

O interessante do Portes Ouvertes é que além de visitar a escola, os interessados em estudar na Gobelins podem ter informações diretamente com os alunos atuais e pegar dicas (até consultoria, se for necessário).

Essa é uma vantagem que os franceses tem. Acessibilidade.

Aproveitando meu tempinho em Paris, fui a linda exposição da Pixar.
Sério. Vale a pena! Aqui em Paris vai só até dia 2 de março, mas acho que ela vai viajar pelo mundo.

A exposição é muito interessante porque mostra todos os processo de criação dos filmes, coisa ruim, coisa boa, coisa esquisita... Mostra tudo!

Infelizmente não consegui tirar foto de tudo, mas vou dividir as que consegui =)

TOY STORY

OS INCRIVEIS

Pirei nisso. Teste de animação!!

Nome do artista que fez os testes acima.

Teste de animação da mulher elástica!

Estudo de Blend Shapes do Sr Incrível!

RATATOUILLE

Na minha opinião, uma das esculturas mais legais.



MONTROS S.A

O ZOETROPE

Muuuito legal! Impressionante.

Ps: as fotos ficaram horriveis, é claro.

E acabou =(

Valeu Pixar!